《患者》北京版首演，天桥九号创制中心激活沉浸式戏剧新可能,黑白恋曲在线观看

“在一个雷雨交织的夜晚，一间超低价出租的心理诊所里，三位来访者携带着各自隐秘的伤痛接踵而至，三段缠绕现实与幻境的故事徐徐展开……”近日，由北京天桥艺术中心联合喜梦盒呈现的沉浸式戏剧《患者》北京版，作为天桥九号实验剧场首部驻演作品，拉开演出序幕。

该剧是天桥九号创制中心“成熟项目加速”路径下的重点剧目，这部作品不追求密室式的感官刺激，转而向内探寻当代人的精神困境；而创制中心一站式的创制体系，也为这部成熟剧目完成本地化迭代，提供了难得的创作沃土。

《患者》北京版剧照。

天桥九号创制中心落成于2025年12月，并于今年3月正式对外发布。该中心跳出传统剧院“只提供场地”的运营逻辑，转向完整的创制生态构建，把创作的“最初一公里”纳入剧场服务范畴。实验剧场、排练室、共创室、独白室等功能空间构成完整的创作矩阵，从剧本打磨、演员排练、舞美落地到宣发运营，创作者不必辗转多个场地，在同一个空间闭环完成全流程工作，为原创戏剧降低试错成本，让创意能够从容生长。正是这套完整的软硬件体系，吸引了喜梦盒创始人孙玮泽及团队来到这里开启驻演旅程。

新京报专访总导演、总制作人孙玮泽，舞美总负责人孙宏磊围绕《患者》北京版的创作迭代、沉浸式表达、AI技术在舞台当中的实践应用，以及天桥九号创制中心对于戏剧创作的赋能价值等核心主题进行深度对话。

总导演、总制作人孙玮泽。

舞美总负责人孙宏磊。

《患者》，一场拒绝猎奇的沉浸式精神探寻

“我们笃定沉浸式赛道，源于当下时代的需求。线上沟通愈发发达，人与人线下真实的情绪交流变得格外珍贵。”总导演孙玮泽这样阐释创作的起点。在他看来，沉浸式戏剧最大的价值，是完成人与人之间情绪的交互。而《患者》又是团队创作中特殊的一部作品，它放弃强互动游戏化模式，把创作重心放在精神向内的叩问上。

剧名“患者”指向的并不仅仅是诊所故事里的角色，更是映射浮躁时代之下，每一个普通人内心潜藏的精神困顿。“我们抛出问题：在这个时代里，我们是不是某种意义上的‘病患’？”孙玮泽表示，剧目并不给出标准答案，而是借三段故事，邀请观众一同思考自我身份的命题。

孙玮泽表示，剧目并不给出标准答案，而是借三段故事，邀请观众一同思考自我身份的命题。

三演员分饰九角色，三段独立又彼此勾连的故事，构成整部剧的骨架，也成为排练阶段最大的难点。短时间内完成多重人格的切换塑造，对演员的表演提出极高的要求。孙玮泽表示，过去在商场版本创作中，演员往往只能在独立排练厅完成排练，直到合成阶段，才能第一次见到完整舞美场景。而在天桥九号创制中心，排练厅与实验剧场咫尺相隔，演员排练间隙就可以观察舞美搭建进程，提前感知空间尺度、灯光氛围，提前建立角色与舞台环境的心理联结。读本仅三到五天，舞台实体便搭建完毕，演员得以直观感受故事发生的环境，把灯光、空间效果纳入表演的考量之中，实现表演与舞美的深度融合。

如果说导演搭建起整部剧的精神内核，舞美总负责人孙宏磊，则用空间、道具、声光，把这份向内的叙事具象化，让抽象的心理挣扎变成观众可以身处其中的现实。拿到剧本之初，孙宏磊便拒绝把场景做成一眼可辨的标准化精神病院，“太实的场景，会剥夺想象的空间”。他将空间定位成一处废弃出租屋，它可以被看作是心理诊所，也可以是老旧库房。雨夜、潮湿、旧物，共同营造出包裹式的压抑氛围感，而这份氛围感，绝非依靠密室惊悚的机关堆砌而成。

雨夜、潮湿、旧物，共同营造出包裹式的压抑氛围感。

“我们刻意区分悬疑氛围感和恐怖猎奇感，舞美永远是绿叶，不能盖过人物心理与叙事。”孙宏磊强调。剧中极少使用大型机关设备，仅仅依靠灯光摇曳、风吹开窗等极为细微的效果，跟随演员的叙事节奏顺势发生，一切服务于角色的故事讲述。克制成为这套舞美最鲜明的特质，舞台上核心视觉仅仅是红、绿两张对立的沙发，分别隐喻患者与医生的身份，绝大多数道具都围绕沙发延展。“极简的舞台设计不是目的，我们希望把观众的注意力归还于人，归还于角色内心的冲突，而不是眼花缭乱的装置奇观。”

克制成为这套舞美最鲜明的特质。

总导演孙玮泽的思考与孙宏磊的诸多舞台巧思在这里形成奇妙的互补。孙玮泽坦言，当下沉浸式行业存在“故事不够，技术来凑”的现象，对此他个人有一个鲜明的观点：观众走进剧场之前，吸引大家购票，声光视效可以占到70%；但当观众落座之后，体验权重立刻反转，30%交给技术，70%交给内容与情绪共鸣。孙宏磊则进一步落地这套理念，他认为声光电技术的终极使命，是辅助剧本灵魂立体呈现，绝不能喧宾夺主。

光影分层解码精神世界，空间适配激活创作效率

为了区分现实、回忆、内心幻想三种精神状态，孙宏磊将灯光系统拆解为多层逻辑：基础光源模拟老旧库房线路老化，吊灯会自然虚闪晃动，维持现实世界的底色；当角色进入回忆叙事，大部分光源压暗，追光锁定讲述者，刻意封闭观众的视觉感官，放大听觉的力量，让观众依靠听觉自行在脑海中构筑故事画面；进入人物内心幻境，又切换对应主题色光，配合角色人格完成情绪跳转。他透露，剧中的三段故事还拥有专属视觉符号：红帽子对应人格分裂，满场散落的时钟、闹钟，串联起贯穿全剧的时间暗线“21:17”；北京版更是融入达利超现实主义画作，用扭曲破碎的时钟与抽象人像，潜移默化暗示多重人格的精神母题，这些符号安静散落于环境之中，不做直白说教，留给观众自行解读的空间。

孙宏磊将灯光系统拆解为多层逻辑。

从《患者》常规版，到适配天桥九号实验剧场，孙宏磊坦言，舞美团队遇到不小的空间挑战。由于实验剧场场地实际条件有限，孙宏磊与创作团队两次实地勘测采集全部空间数据，在工厂提前完成舞美拆分加工，但并没有删减任何核心视觉元素，而是把原有宽幅场景浓缩、压缩，结合剧场自带的阶梯座椅，调整二层结构高度，利用阶梯落差，制造不同座位差异化的观看体验。

在孙宏磊看来，这一切得益于天桥九号完整成熟的灯光音响硬件系统，装台周期被压缩至短短两天，大量宝贵时间留给演员，用于实景合成打磨表演，这是过往商场版很难实现的创作条件。“商场驻场时期，常常需要从零完成硬装改造，装台就要耗费十几天，大量精力消耗在基础施工上，挤压排练打磨的时间。创制中心完备基础设施，让团队把精力聚焦艺术创作本身，降低跨部门的沟通成本与差旅消耗。”

装台周期被压缩至短短两天，大量宝贵时间留给演员，用于实景合成打磨表演。

以AI优化舞台生产，以在地改编完成剧场化破圈探索

谈及这部剧目创作的另一大亮点，主创二人同时谈到了，“AI声光集成控制系统”深度参与舞台生产。这套系统诞生之初，源于团队解决行业现实痛点的诉求。孙玮泽表示，过去一台沉浸式演出，中台技术岗位就需要2-3名工作人员，人力成本居高不下。这套系统最初只是一套集中控制电路板，随着AI技术浪潮，不断迭代升级，如今既可以用自然语言直接编写灯光音效程序，也可以留存每一场演出的数据，捕捉观众对剧情节点的反馈，反哺剧本持续微调打磨。孙玮泽认为，《患者》并不是一套固定模具，它每周、每月都会根据反馈进行细节修改，而AI系统极大降低二次调整的门槛。

孙宏磊同样感受到这项技术带来的便利。排练之中，北京本地演员高质量的临场二创，迸发出很多新的表演细节，主创觉得效果出彩，便可以快速输入AI系统，实时生成配套声光效果，排练现场立刻就能看到落地成果。但两位主创都保持清醒，AI是工具，剧本、人物、情感才是作品的灵魂。“技术提供入口和出口，但创作内核永远是人。”

技术提供入口和出口，但创作内核永远是人。

从商业商场空间走进专业剧院新空间，团队并没有抛弃“让更多普通人走进剧场”的初心，这也是喜梦盒品牌一直坚持的方向。孙玮泽谈到，国内话剧受众基数尚小，沉浸式戏剧的一个重要价值就是承担“从0到1”的使命，吸引原本很少走进剧场的年轻人跨进剧院大门。落地天桥九号，团队也完成本地化改写，在架空的故事基底之上，植入北京地域的人物特质与小彩蛋，角色安娜被塑造得更加飒爽，增加贴合北京青年心理处境的台词细节，让北京观众更容易获得共情。

“天桥九号创制中心”为原创戏剧埋下生长的种子

天桥九号创制中心“成熟项目加速、创新项目扶持”的双轨模式，在沉浸式戏剧《患者》北京版的落地中得到具象体现。对于成熟剧目，创制中心不只是提供排练演出场地，更提供宣发渠道、会员体系资源，商业运营与艺术创作协同推进。同时孙玮泽也表示，小剧场是绝佳的练兵场，无论是剧目内容打磨，还是演员成长，都具备独特价值。“好演员是场次历练出来的，大量驻场演出，帮助演员把角色打磨得愈发丰满，这也是未来剧目如果向中、大剧场迈进，最重要的底气。”但他也清醒认知，这部强包裹感的心理沉浸式剧目，未必适合直接照搬进大剧场，小剧场近距离、无遮挡、演员与观众同呼吸的特质，才是《患者》沉浸感的根基。未来如果走向更大舞台，必须重新解构创作，而不是简单放大场景。

天桥九号创制中心“成熟项目加速、创新项目扶持”的双轨模式，在沉浸式戏剧《患者》北京版的落地中得到具象体现。

回顾这次完整的驻地创作，孙宏磊认为，天桥九号创制中心最大的价值是把原本割裂的各个创作环节聚合在一起。过去舞美搭建团队、演员、宣发人员往往各居一处，彼此少有交流；在这里，大家在同一个创制空间共存，宣发人员可以看见舞美搭建，舞美团队能够观察演员排练，不同岗位之间的信息壁垒被打破，创作链路更加通畅。他也给未来入驻这里的团队一条务实建议，一定要提前实地勘测空间，剧场特殊的通道、门洞、层高、阶梯都要纳入舞美前置设计，才能充分释放这个空间的创作潜力。

当下国内沉浸式戏剧行业，仍在经历同质化的发展阶段。孙玮泽认为同质化是行业发展必经之路，市场会给出反馈，倒逼创作者向内求索真正的自我表达。沉浸式戏剧的内核，终究是关于人的情感。AI可以处理声光指令，可以统计演出数据，但无法复刻人与人之间真实的共情。“我们并不想说教观众。踏入剧场，希望大家可以暂时放下现实生活里的疲惫与身份，拥有两个小时的忘我时刻。”

“雷雨已经降临在这间心理诊所。”走进天桥九号实验剧场的观众，不只是旁观者。在红帽、时钟、达利画作交织的狭小空间，跟随三位演员的讲述，我们看见都市年轻人背负的压力、隐秘的伤痛，看见人格撕裂与自我找寻。正如孙宏磊期待的那样，走出剧场之后，故事带来的情绪后劲依旧留存，观众在故事之中看见自己，获得属于自己的情绪价值。而天桥九号创制中心，就像戏剧行业的一方沃土，接纳成熟剧目迭代加速，也守护年轻创作者的奇思，期待更多故事，从这里出发，走向更远的地方。

新京报记者 刘臻

编辑 徐美琳

校对 杨利