大戏看北京6月文艺资讯丨《北京·托尼奖金曲之夜》品百老汇魅力,下一站幸福全集优酷

精选剧目

音乐剧

01

《北京·托尼奖金曲之夜》

首都文化科技集团、托尼奖·中国

时间：6月1-2日

地点：北京天桥艺术中心

看点

《北京·托尼奖金曲之夜》让国内观众不出国门，即可尽享托尼奖级音乐盛宴，品鉴百老汇半世纪经典曲目的独特魅力。

演出集结百老汇明星主演+中国音乐剧实力派演员，年度顶配阵容！百老汇一线演员Mary Kate Morrissey（代表作《魔法坏女巫》）、Sam Primack（代表作《致埃文·汉森》）越洋来华，将经典角色与唱段搬上舞台，原汁原味再现百老汇魅力！国内实力派徐丽东（代表作《西贡小姐》《基督山伯爵》）、刘令飞（代表作《猫》《变身怪医》）倾情加盟，扎实功底与细腻演绎，尽显中国音乐剧超强水准！

演员阵容

从《吉屋出租》治愈人心的《Seasons of Love》到《汉密尔顿》风靡全网的《You'll Be Back》；从《冰雪奇缘》自由绽放的《Let It Go》到《致埃文·汉森》叩击人心的《Waving Through a Window》……演出横跨半世纪的传世金曲，囊括多部百老汇剧目的代表唱段，原汁原味现场重现！

此次演出恰逢六一儿童节，演出现场将献上一份“童声彩蛋”：首文科艺术教育板块联合“托尼奖·中国”团队，特别选拔了18名热爱音乐剧的青少年，组成童声合唱团。清澈童声与专业唱腔交织，让整场演出多了一层纯净的感染力。无论是大人重温青春记忆，还是孩子第一次走进音乐剧世界，都能在这里找到属于自己的那一份感动。

02

法语原版音乐剧《大鼻子情圣》

洛朗·班、琪娅拉·迪·巴莉 等

时间：6月5-7日

地点：北京天桥艺术中心

看点

原版法语音乐剧《大鼻子情圣》，改编自埃德蒙·罗斯丹的著名悲剧故事——讲述了骄傲而自卑的词曲作家西哈诺，默默为年轻歌手克里斯蒂安创作歌曲，帮助他追求两人共同爱慕的芭蕾女孩罗克珊。他在黑暗中写歌，另一人在聚光灯下高唱，爱情在错位中绽放又凋零。

这部作品具有浓厚的法国特色，曾被改编成好莱坞喜剧大片，由史蒂夫·马丁担纲主演，并荣获戛纳电影节大奖，杰拉尔·德帕迪约的表演更是堪称巅峰之作。

这一次，法语音乐剧顶流洛朗·班领衔主演，携手妻子琪娅拉·迪·巴莉二十年后首度联袂同台，演绎对真爱的深刻理解。跨越百年的孤独爱意，这一次，让歌声开口告白。

03

音乐剧《狐说臣与仙》

中国东方演艺集团音乐剧团

时间：6月5-7日

地点：北京保利剧院

看点

高杨、李小萌、宗俊涛、李炜鹏、徐昊、李宸希等主演，以现代音乐剧形式致敬文学经典《聊斋志异》。

坊间传闻，有一卷奇书暗流于世。这撰书之人，名唤留仙，是一潦倒书生，三年科场蹉跎，屡试不第，却偏将这满腔心事与道听途说，悉数化入鬼狐精怪的故事之中。耳边常闻争执私语，眼前时见墨影迷踪。

我等循迹探索，终于于残页灰烬、只言片语中，遇见一群在笔墨间挣扎浮沉的魂魄。

04

音乐剧《长安大国医》

北京哆巴胺文化传媒有限公司

时间：6月25-28日

地点：北京保利剧院

看点

一念起，可以成执，可以成劫，也可以成为照亮自己的那盏灯。世间百病皆有方，唯有心魔须自渡。医者先医己，渡人先渡心。音乐剧《长安大国医》，在长安的风雨与灯火之间，调七情、安五脏、养心神，开启一场关于“心”的问诊。

安史之乱后，盛世长安旧伤未愈。玄宗找回女儿虫娘入宫相伴，公主却患上“离魂症”。太医署束手无策，玄宗遂广纳天下贤士，能治愈公主者，即封为“大国医”。

敕榜传至汉中，赤脚郎中黄奇宝与世家医者苏郁携方入长安。与此同时，太医署内，咒禁科博士白玉竹也悉心照料虫娘公主……他们本为治病而来，却在宫墙深处看见众人心病：真正的大国医，所医不止身疾，更是人心。

05

音乐剧《奇美拉》

砂糖戏剧

时间：6月6-7日

地点：二七剧场

看点

如果中世纪的女巫审判从未终结，并塑造了现代社会，我们的世界会变成什么模样？

《奇美拉》的世界就基于这样的假设——外表看似温情、秩序井然，内里却是无处不在的监控、压抑和驯化。高压之下，梦境成为女性唯一一块能够自主构建的精神王国。

相应地，这里也成为新时代猎巫的场所。奇美拉就是中世纪被围猎的女巫，而女巫捕手则成了一群能够进入他人梦境的人——她们被称为“窥梦人”。

话剧

01

话剧《原野》

北京人民艺术剧院

时间：6月3-7/9-12日

地点：北京国际戏剧中心

看点

本剧在2021年首演之初，便以青春化的演出阵容、现代感的舞台呈现、复合化的演出形式，让观众对这部曹禺创作于20世纪30年代的作品有了全新的认识。在今天演出一部诞生近90年的戏剧，将曹禺作品中本真的部分展示给当代的观众，是一种挑战，也是一次尝试；是一种态度，也是一种传承。

（摄影：李春光）

虽然作品的内容有着浓厚的时代印记，但《原野》的内核无疑超越了时代，在一个具体的故事情境中蕴含着的是历经千年仍说不尽的戏剧母题。《原野》讲述的是一个关于复仇的故事，循着这样一个主题，全剧产生了无数值得思考的命题：关乎人生价值、关乎亲情爱情、关乎社会反思……在剧情之外，《原野》带给我们的更多是一种言有尽而意无穷的反复思量。

（摄影：李春光）

“大地是沉郁的，生命藏在里面。泥土散着香，禾根在土里暗暗滋长。”

这段曹禺作品中最为脍炙人口的话，便出自《原野》，也由此奠定了全剧的基调——在无尽的原野之上，充斥着原始的张力，铁路连接蛮荒与文明、痛苦与希望、现状与未知——意象对于心灵的冲击，犹如壮怀激荡的诗篇般，在仪式感的观演环境中，予人以震撼的感受。

剧情简介

八年前，为了谋夺田产，焦阎王设计活埋了仇父，变卖了仇妹，仇虎也被诬为匪锒铛入狱。

八年后，渴望复仇的仇虎回到这片原野，发现恋人金子已经嫁给了焦家独子焦大星，忍受着懦弱善良的丈夫的依恋与强势专横的焦母的责难，而祸首焦阎王却早已亡故。

这仇，是报还是不报？仇虎与金子逐渐迷失在广袤的原野中。

02

话剧《一仆二主》

国家大剧院

时间：6月13-14/17-21日

地点：国家大剧院

看点

喜剧大师哥尔多尼笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明，而且语言深邃幽默，他们没有因个人处境而怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。

哥尔多尼通过图法蒂诺的忙碌，精准地刻画了小人物的生存智慧。图法蒂诺并非完美的英雄，他贪婪、狡黠，会一本正经地胡说八道，也会花言巧语地奉承权贵，却又不得不依靠机智应对复杂的局面。“做完你的做你的”，既是他在高压环境下的心理调节，也是他维持双重身份运转的唯一动力。他仿佛置身于一个无法停歇的齿轮系统中，必须同时处理两套完全不同的任务清单。这种因信息不对称而产生的职业危机，即便置于当下的职场语境中，依然具有强烈的共鸣。

哥尔多尼的高明之处在于，他没有让图法蒂诺成为单纯的笑料，而是让他成了推动剧情发展的核心动力。在混乱与秩序之间，图法蒂诺凭借本能的求生欲，在危机四伏的环境中寻找到了微妙的平衡。这种在夹缝中求生存的韧性，使得《一仆二主》超越了时代的局限，成为一部常演常新的经典之作。

做完你的做你的，图法蒂诺陷入职场大危机

03

话剧《铁流东进》

中国国家话剧院

时间：6月24-27日

地点：国家话剧院剧场

看点

新主流经典话剧《铁流东进》改编自人民文学奖获奖小说《最后的电波》，由中国国家话剧院优秀青年导演查文浩执导。话剧《铁流东进》中，患有阿尔茨海默病的爷爷李安本突然宣布“我是烈士”，孙子通过爷爷的一言一行，逐渐揭开了他的身份之谜。故事以三团困守白马山、李安本为新四军发报为核心，以李安本孙子的视角，承载当代年轻人对历史的回望，构建起与当代年轻人对话的历史空间。

主角李安本从一个自私市侩的技术工逐渐觉醒为真正的战士，他的蜕变过程是一个真实存在的“普通人”。剧中既展现了他克扣军饷、贪生怕死的一面，也展现了他在战友牺牲后发出“这盛世如你所愿”的空白电波。

一则“不完美英雄”的故事，一段动人、接地气的隐秘历史。今天的我们，或许不用面对枪林弹雨，但生活里的每一次坚持、每一次不放弃，何尝不是另一种铁流东进。

一部“从新颖独特的视角表现中国抗日战争伟大的新主流话剧”。

——人民日报

一部在传统经典中寻找新主流戏剧创新突破的佳作！

——北京日报

04

话剧《倾城之恋》五周年特别版

朱洁静、乔振宇、李峥 等

时间：6月12-14日

地点：北京艺术中心

看点

2021年秋，上海大剧院。胡琴声起，光影如梦。由叶锦添担任总导演和视觉总监的话剧《倾城之恋》以“新东方主义美学”打造的全观剧场体验完成世界首演。张爱玲笔下的试探、低头与苍凉，第一次在电影与舞台的交织中被如此细腻地呈现。

此后，该剧从上海走到杭州、长沙，最终登上北京国家大剧院歌剧院。全网话题热度破五亿，逾千篇媒体报道。有评论称其为“一场盛大的时空实验”。

五年过去，当熟悉的胡琴声再次响起，话剧《倾城之恋》五周年特别版正式官宣。2026年5月至6月，该剧将先后登陆厦门、苏州、广州、北京、武汉及成都，开启新一轮巡演。从东南沿海到西南腹地，从江南水乡到首都舞台，倾城归来，不负等待。

05

话剧《边城》

鼓楼西戏剧

时间：6月26-28日

地点：北京艺术中心

看点

该剧改编自沈从文创作的同名小说。小说《边城》首次出版于1934年，被誉为“中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作”。小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，通过船家少女翠翠与祖父老船夫的平凡生活，展现了湘西淳朴的民风与人性之美。

2023年9月，鼓楼西戏剧9周年之际，推出了首部环境式音乐话剧《边城》。鼓楼西剧场经过改造之后，迎接每一位来到“茶峒”的客人。如今，从鼓楼西剧场到北京艺术中心，顺着沈从文先生的描绘，让我们再次开启关于湘西的想象。

一起唱歌，一起品酒；一起听故事，一起创造河流；一起在歌声中浮起，一起去很远的地方，亲如家人，彼此连接。

06

列夫·多金导演作品《三姐妹》

俄罗斯圣彼得堡小剧院-欧洲剧院

时间：6月25-27日

地点：国家大剧院

看点

《三姐妹》是安东·契诃夫最具代表性的作品之一，创作于1900年，讲述了奥尔加、玛莎和伊莉娜三姐妹在俄罗斯小镇上的生活与梦想。她们渴望回到莫斯科，追求更有意义的人生，但现实却不断将她们拉回平淡甚至无望的日常。

《三姐妹》自1901年首演以来，一直被视为世界戏剧史上的里程碑之作。它不仅是契诃夫戏剧创作的高峰，也象征着现代戏剧从传统结构向心理深描与情感沉思的转变。这部剧奠定了“现代主义戏剧”的语言与表现基础，影响了斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、皮兰德娄，乃至20世纪心理现实主义的整个舞台传统。

在全球范围内，《三姐妹》被无数导演不断重译、重排，是当代剧场最常上演、最具挑战性的剧作之一。它不仅反映了俄国19世纪末的社会断裂，更触及人类共通的困境与希望：对意义的渴望、对改变的憧憬以及在“无法离开”的生活中依然试图保持尊严。

戏曲

01

京剧《大保国·探皇陵·二进宫》

北京京剧院

时间：6月14日

地点：长安大戏院

看点

【主演】

郭玮、杜镇杰、王越、马博通、王灜政 等

【剧情简介】

明穆宗死后，太子年幼，李艳妃垂帘听政。其父李良，蒙蔽李妃，企图篡位，李妃亦欲让位。定国公徐延昭、兵部侍郎杨波于龙凤阁严词谏阻，李妃不听，君臣争辩，不欢而散。徐延昭谏李妃不从，乃谒皇陵，哭拜于先帝陵前。杨波率子弟兵至，与徐会合。李良封锁了昭阳院，谋篡之心暴露无遗。李妃始悟其奸，独居悔叹。徐延昭、杨波二次进宫进谏，李妃遂以太子相托，后杨波领兵，诛斩李良。

02

国家京剧院纪念袁世海先生诞辰110周年演出《名剧名段演唱会》

时间：6月7日

地点：梅兰芳大剧院

看点

【演出阵容】

杨赤（特邀）、刘魁魁、胡滨

危佳庆、杨威、张艳栋

于魁智（特邀）、李胜素（特邀）、袁慧琴

宋小川（特邀）、王越

杜喆、张兰、李博

郭霄、付佳、朱虹

伴奏：国家京剧院一团乐队

03

京津冀合作系列演出 京剧《凤还巢》

时间：6月14日

地点：北京艺术中心

看点

明朝末年，侍郎程浦告老还乡。程浦生有二女：大女程雪雁为夫人所生，貌奇丑且行为举止粗鲁；次女程雪娥为侧室所生，美貌聪明，程爱之如掌上明珠。程浦与宗皇朱涣然游春，遇故友之子穆居易。程喜穆居易翩翩少年，认为其前程看好，欲与雪娥择婿，夫人却欲将雪雁许穆。

程寿辰，穆来拜，留宿于书馆。入夜，夫人命其女雪雁冒雪娥之名去书馆会穆。穆见其貌丑无比，误以为程骗婚，连夜逃去，途中遇到朱涣然，朱赠穆银马助其逃跑。程正忧穆居易去向不明，适逢朝廷起用，只好奉旨离家出征。而垂涎雪娥已久的皇族朱焕然，得知穆逃离程家，乘机冒穆名来程家迎娶雪娥。夫人信以为真，即以雪雁代嫁。洞房中，两人发现全是冒名顶替，虽后悔莫及，也有苦难言，只能将错就错。

这时，地方强盗作乱，夫人去朱家避难，雪娥因朱行为不端不肯随夫人前往。不久，程浦平定贼寇，接雪娥至军中。穆也从军在此。程又重提婚姻，穆坚决拒婚；元帅洪功及周监军强给主婚，穆不得已说明程女夤夜私入书馆等情。程知穆误会，坚持完婚。洞房中，穆见雪娥貌美，确非私入书房之人，不由大喜。雪娥却因穆拒婚，委屈非常，在穆一再谢罪之下，才转悲为喜，终谐伉俪。朱涣然被劫，携程妻、雪雁来投，最终一家团聚。

04

昆曲《李佩先生》

北方昆曲剧院

时间：6月17-18日

地点：梅兰芳大剧院

看点

20世纪三十年代，烽火岁月，让年轻的西南联大学生李佩和郭永怀（日后的“两弹一星元勋”之一、共和国烈士）明白了落后就要挨打的道理，也让他们发出了“家贫国弱是当儿女的无能”“你怎样，我们的国家就怎样；我们的国家怎样，你才能怎样！”的感慨。

为了救国强国，他们远涉重洋，并在康奈尔大学重逢。共同的志向让他们喜结连理并有了爱的结晶。五十年代中期，为了国家科技与教育事业的需要，他们毅然放弃所有，双双克服重重困难和阻力回到祖国。

在延续至二十一世纪的漫长岁月里，百岁李佩的人生也书写了悲壮和精彩。

05

上海昆剧团《临川四梦》十周年演出

时间：6月4日《邯郸记》

6月5日《南柯梦记》

6月6日《紫钗记》

6月7日《牡丹亭》

地点：国家大剧院

看点

“因情成梦，因梦成戏。”《临川四梦》，可说是昆曲人终其一生的梦。明代戏剧大师汤显祖凝聚毕生心血创作的这四幕经典传奇，不仅具有深刻的文学价值与哲学思想，也是戏曲舞台的标杆之作。

上海昆剧团是迄今为止全国各艺术院团中唯一一家完整推出《临川四梦》的剧团，自2016年开启巡演，无论在国内各大城市，还是远赴欧美各国，所到之处无不引发轰动。

今年正值《临川四梦》创排10周年，6月4至7日，上海昆剧团将携《邯郸记》《南柯梦记》《紫钗记》《牡丹亭》亮相国家大剧院，连续四天一气呵成完整献演“四梦”。“梅花奖”“白玉兰奖”获奖名家名角与中青两代演员，承袭大师前辈技艺，以规范细腻的表演，展现“百戏之祖”的典雅风采！

06

评剧《白蛇传》

中国评剧院

时间：6月18日

地点：北京人民剧场

看点

白蛇与青蛇化作白娘子与青儿，来到凡间游历，在西湖巧遇恩人许仙。白娘子萌动凡心，希望以助许仙安稳幸福来报答救命之恩，恰巧许仙对白娘子也一见钟情，在青儿相助下，两人结为夫妻。和尚法海以护卫人间为己任，不能容忍人妖孽恋，挑唆许仙在端阳节以雄黄酒灌醉妻子。

白娘子醉后显露蛇形，吓死许仙。白娘子醒后前往仙山盗得仙草，救活许仙。法海诱许仙上金山寺强行禁锢。白娘子和青儿调动水族，水漫金山，法海请来神将，双方激战。

白娘子与青儿不敌败退，许仙逃离金山寺，三人在断桥重逢。青儿恼怒许仙负心，拔剑欲斩，白娘子顾念夫妻情义，护下许仙。三人道明真相和苦衷，重修于好。法海请来天将，将白娘子收服，镇压于雷峰塔下。数百年后，青儿修炼功成，救出白娘子，阖家团圆。

07

北京曲剧《我这一辈子》

北京市曲剧团

时间：6月12-13日

地点：幸福东方剧院

看点

原著小说《我这一辈子》写于1937年，是老舍第一个创作黄金时期的代表作。整篇小说以第一人称自述展开，通过“我”在旧时代坎坷辛酸的人生历程，道尽了乱世中小人物的无力与挣扎。他用最直白犀利的笔锋，剖开了旧世道的残酷与荒诞，却又在字里行间藏着对普通人最柔软的悲悯与温热。

不同于传统戏曲的舞台呈现，北京曲剧《我这一辈子》用巧思的设计，把主角的一生搬上了小剧场的方寸舞台。

剧中令人印象深刻的，莫过于“我”裱糊的一组“纸人”。它们以类似古希腊戏剧中“歌队”的形式贯穿始终，时而扮演剧中人，时而化身评述者，唱出主角内心翻涌的思绪。芸芸众生幻化为“纸人”，穿梭在主角身侧，让一个人的悲欢，成了一整个时代的缩影。

08

河北梆子《金玉奴》

北京市河北梆子剧团

时间：6月4日

地点：红剧场

看点

河北梆子《金玉奴》作为传统经典剧目，以其高亢激越的唱腔和鲜明的人物塑造，生动演绎了一段悲喜交织的人间情义。该剧融合了传统戏曲的程式之美与现实主义的情感表达，通过高亢激越的唱腔、细腻传神的表演，将金玉奴的善良坚毅、莫稽的忘恩负义刻画得入木三分。

【剧情简介】

书生莫稽，落魄行乞。值严冬风雪，饥寒交迫，倒卧于乞丐头领金松门首。金松外出未归，其女玉奴倚门盼父。见莫稽倒卧雪中，心甚不忍，将其唤进门内，以豆汁与彼暖腹充饥。玉奴见莫稽仪表不凡，甚为爱慕。待父归家后，得父允许，与莫稽结为夫妇。

大比之年，莫稽入都赴试，得中进士，出任江西德化县正堂。一旦荣显，即憎玉奴出身微贱，乘赴任行舟江中，推玉奴落水，并将金松逐去。

玉奴为江西巡按林润所救。林问明原委，收为义女，另差人将金松找来。德化县本为林润所辖，林乃伪称欲以己女嫁莫稽。莫因得攀上司，喜出望外，欣然进入洞房，不想痛遭棒打。玉奴当众斥责莫稽薄情负义。林润激怒，将莫稽冠戴摘去，令其回衙听参。玉奴陪父返回故里。

歌剧舞剧

01

舞剧《唱支山歌给党听》

北京舞蹈学院

时间：6月27-28日

地点：北京艺术中心

看点

原创舞剧《唱支山歌给党听》是一部在和平解放西藏、废除农奴制以及建设发展西藏的历史背景下，以“阿妈和她的孩子们”这两代人截然不同的命运为线索创作的现实题材舞剧。这个家庭代表千千万万的藏族人民，浓缩了那个时代深重的苦难，诉说了他们从苦难走向幸福的艰辛历程、最终成为自己命运主人，更表达出对中华大家庭背后的这位“母亲”的感恩之情。

本剧根据真实故事改编，在和平解放西藏70周年之际推出。作品通过“生来为奴”“天路之下”“走向幸福”这几个主要篇章的演绎，生动再现党领导西藏人民开展民主改革、繁荣发展这一波澜壮阔的历史。

这不仅唤醒老一辈人的记忆，也让年轻一代读懂“故事里的西藏奋斗史、发展史”。既是时代的印记，也是人民的印记，帮助现代人了解历史，珍惜当下的生活。

02

舞蹈诗剧《九歌》

北京歌剧舞剧院

时间：6月18-21日

地点：北京天桥艺术中心

看点

集结苏鹏、胡阳、张翰、王思龙等国内顶尖舞者同台，“含舞量拉满”的舞蹈诗剧《九歌》，即将舞动北京天桥艺术中心。

舞蹈诗剧《九歌》突破传统叙事，以“天、地、人”织就诗意表达，诸神不再停留于典籍之中，化为当代舞蹈之形，让《楚辞》意象在流转之间再次被看见、被感知。

云中君轻举若风，来去无迹；东君临照如日，光照万物。

山鬼在起落翻转之间，与命运的囹圄反复交锋。

河伯于悬浮之境呈现水的流动与时间的游移。

湘君与湘夫人隔水相望，情意在趋近与失落之间绵延无尽。

司命则超然其上，化身时序与命运之主，默观万象，裁定去留。

03

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》

中国东方歌舞团

时间：6月19-21日

地点：北京艺术中心

看点

该剧以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

全剧采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入希孟的内心，伴其历经呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。

舞台上勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。

04

芭蕾舞剧《天鹅湖》

中央芭蕾舞团

时间：6月2-6日

地点：天桥剧场

看点

作为古典芭蕾舞剧目中上演频率最高、影响力最为深远的作品之一，《天鹅湖》自1877年莫斯科大剧院首演以来，始终占据着世界芭蕾舞台的核心位置。柴可夫斯基为之创作的配乐，将交响乐的戏剧性与舞蹈的视觉表现力融为一体，标志着芭蕾音乐创作的一次根本性飞跃。在无数观众心目中，《天鹅湖》早已成为芭蕾艺术的代名词。

中央芭蕾舞团与《天鹅湖》的渊源始于1958年——第一代中国芭蕾艺术家在彼·安·古雪夫大师的指导下首次排演这部经典舞剧，开启了中国芭蕾艺术的历史新篇。此后六十余年间，中芭先后排演过四个版本，积淀了深厚的艺术传统。

2007年，中芭排演了世界芭蕾艺术大师娜塔莉娅·玛卡洛娃版《天鹅湖》。该版本不仅有着俄罗斯学派的传统，更融入了她旅居欧美多年淬炼而来的艺术精华，在舞蹈编排、戏剧逻辑与人物塑造层面均达到了新的高度，被当今国际舞坛公认为最佳版本之一。

05

民族歌剧《同心结》

天津音乐学院

时间：6月13-14日

地点：国家大剧院

看点

歌剧《同心结》诞生于1981年，由原中国人民解放军总政治部歌剧团创作首演。2023年，天津音乐学院对该经典剧目进行创作复排。由天津音乐学院院长、著名男高音歌唱家王宏伟领衔天津音乐学院青年交响乐团、合唱团、舞蹈团、戏剧团等200余人共同组成的师生团队联合演出。

此次复排演出，在保留原作精髓的基础上，融入了当代审美元素，使这部经典作品焕发出新的艺术光彩。该剧自复排以来，已在天津、杭州、北京、深圳、内蒙古等地巡演30余场，并斩获第五届中国歌剧节优秀剧目奖，被专家赞为“‘有思想的艺术’与‘有艺术的思想’和谐统一的标杆之作”。

民族歌剧《同心结》以抗美援朝战争为历史背景，以英雄黄继光的光辉事迹为主线，借“同心结”这一意象，深刻诠释了革命英雄主义与崇高国际主义精神。剧中许多经典唱段，早已成为镌刻在观众心中的红色记忆。

06

俄罗斯水舞剧《雨中》

俄罗斯水舞团wetmen

时间：6月12-14日

地点：北京喜剧院

看点

《雨中》以主人公的独白为主线，通过舞蹈语言生动演绎了一个普通的中年人对“幸福”从向往、迷茫，再到感悟的过程。最终，主人公领悟了幸福的真谛：生命只有一次，珍惜当下，关心身边的人，爱自己、爱家人、热爱生活；无论遇到什么困难，幸福都会来到你身边……

作为俄罗斯五大编舞师之一的鲁斯塔姆·纳迪尔申操刀《雨中》编舞，这不只是一场演出，更是一件融合多个舞种的动态艺术品。它探讨关于幸福的深刻命题，以精准的肢体语言，在暴雨中书写出一首令人沉思的视觉之诗。

托举、跳跃、翻腾——这是一场堪比高强度核心训练的力量盛宴！在高饱和的荷尔蒙气息中，让我们见证他们如何在水舞台上全程高能输出，用爆发性的肌肉力量点燃视觉神经！

音乐会

01

瓦尔加、吕思清与北京交响乐团演绎门德尔松与勃拉姆斯经典音乐会

时间：6月24日

地点：国家大剧院

看点

指挥：吉尔伯特·瓦尔加

吉尔伯特·瓦尔加，著名指挥家，凭借优雅明晰的指挥技法与富有感染力的舞台风格享誉国际。瓦尔加早期专注于室内乐领域，后成长为杰出的交响乐指挥。历任霍夫交响乐团首席指挥、斯图加特室内乐团常驻客座指挥、潘农爱乐乐团首席指挥等职。作为客席指挥，他曾执棒费城交响乐团、柏林广播交响乐团、巴黎管弦乐团、奥斯陆爱乐乐团等一众世界知名乐团。

小提琴：吕思清

吕思清是当今乐坛最活跃、最知名的杰出中国小提琴家之一。他经常受邀与国内外著名乐团合作演出及举办独奏音乐会，他那美妙动听、激动人心的琴声早已遍布世界四十多个国家和地区的著名演出场所，如维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场等。吕思清与国内外顶尖指挥家和音乐家保持着密切合作，如洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、谭盾、郎朗等。

演出曲目

学院节庆序曲，作品80 约翰内斯·勃拉姆斯 曲

E小调小提琴协奏曲，作品64 费利克斯·门德尔松 曲

第一乐章：热情的快板

第二乐章：行板

第三乐章：勿太快的小快板—极活泼的快板

C小调第一交响曲，作品68 约翰内斯·勃拉姆斯 曲

第一乐章：稍庄重地—快板

第二乐章：沉稳的行板

第三乐章：优雅而略快的小快板

第四乐章：柔板—稍慢的行板—有活力的快板，勿太快的速度

*实际演出曲目及顺序以现场为准

02

童趣欢乐—北京民族乐团·亲子音乐会

时间：6月1日

地点：中山公园音乐堂

看点

6月1日，青年指挥家刘心悦携手北京民族乐团将登陆中山公园音乐堂，带来一场专为孩子打造的《童趣欢歌》亲子互动民族音乐会。这场专为亲子家庭打造的音乐盛宴，融合经典国乐、趣味互动、动画金曲于一体，让小朋友在笑声中感受民族音乐的魅力，让大朋友重温童年记忆，全家共度一个“听得懂、玩得嗨、记得住”的儿童节！

北京民族乐团

四大互动玩法，让孩子玩嗨全场！

听唢呐学鸟叫：在《百鸟朝凤》里，唢呐模仿各种鸟鸣，小朋友一起来猜猜是哪种鸟！

鼓乐猜角色：《牛斗虎》用鼓点表现“牛”和“虎”的激烈对决，看看谁能听出谁是谁！

小小指挥家C位出道：随机抽取幸运小朋友上台，体验指挥乐团的成就感！

原地成团演奏：5位小朋友现场速成学习小乐器，和专业乐团一起合奏！

演出曲目

乐队合奏：疯狂动物城

笛子与乐队：扬鞭催马运粮忙

唢呐与乐队：百鸟朝凤

土家族打溜子：锦鸡出山

打击乐：牛斗虎

二胡齐奏：新赛马

动画片金曲串烧：葫芦娃 黑猫警长 熊出没 喜羊羊与灰太狼

西游记主题曲：猴哥猴哥 白龙马 少年英雄小哪吒

民族管弦乐：我爱你中国

*实际演出曲目及顺序以现场为准

03

华年森咏——姜育恒&国家大剧院合唱团音乐会

时间：6月7日

地点：北京艺术中心

看点

姜育恒与国家大剧院合唱团联袂登台，在星空下共唱岁月深情。那些年，我们曾在卡带与CD里反复聆听的旋律，早已成为一代人心中无法磨灭的时光印记。当熟悉的歌声再次响起，往日的画面便随着音符缓缓浮现——姜育恒的嗓音里，有漂泊后的回望，有岁月沉淀的温度。

这一次，他与国家大剧院合唱团携手：他独自吟唱，唱的是半生故事、故园情深；合唱团则以多声部的人声画卷，展现合唱艺术的宽广与细腻。两种声音各自绽放，又在同一片星空下交汇共鸣，让那些跨越山海的年代金曲，在晚风中重新生长出宽厚与温暖。

从一个人的低语到众声的歌唱，从怀旧旋律到家国根脉的轻声诉说——这是一场关于时间、记忆与归属的音乐之夜。邀您落座，与姜育恒、与合唱团，一同唱起那些深深浅浅的从前。

04

中央民族乐团端午节音乐会

时间：6月18日

地点：国家大剧院

看点

邵恩，指挥家。1977年考入中央音乐学院作曲系，后转指挥系，1983年毕业。1988年赴英国北方皇家音乐学院继续深造，同年获荷兰范·克莱本指挥大师班第一名奖学金；1989年获第六届匈牙利广播电视指挥比赛第一名和巴托克作品奖。

指挥-邵恩

邵恩曾任BBC爱乐乐团副指挥、北爱尔兰阿斯特乐团首席指挥、西班牙尤斯卡迪管弦乐团首席客座指挥、英国基福特爱乐乐团首席指挥、澳门乐团音乐总监及首席指挥、台北市立国乐团音乐总监及首席指挥、斯洛文尼亚广播乐团首席指挥、中国国家交响乐团首席客座指挥，并任中国音乐学院指挥系主任、特聘教授，同时曾客席指挥过全球六十多个乐团，足迹遍及五大洲，并荣获英国北方皇家音乐学院荣誉院士。

演出曲目

民族管弦乐《山海鸣》 张浚鹏 曲

笛子协奏曲《映日荷花》 王次恒 曲 赵泽明 配器

演奏：王次恒

琵琶协奏曲《天心弦歌》 刘长远 曲

演奏：吴玉霞

器乐小合奏《端午·龙船》 李尚谦 曲

——中场休息——

小提琴协奏曲《悲喜同源》 陈其钢 曲

演奏：柴亮

民族管弦乐《七彩之和-风之歌》 张朝 曲

*实际演出曲目及顺序以现场为准

05

“点唱机”乔伊斯·迪多纳托爵士之夜

时间：6月6日

地点：北京艺术中心

看点

乔伊斯·迪多纳托拥有多项格莱美荣誉，斩获奥利弗奖杰出歌剧成就大奖，歌声风靡全球，俘获无数听众的心。她的演唱曲目，横跨四百余年时光，发行专辑风格多元，口碑广受认可，更牵头打造诸多前沿艺术项目，深耕乐坛不断突破。

本场“点唱机”主题音乐会，曲目选自她获第62届格莱美奖“最佳古典独唱专辑”与“最佳古典跨界专辑”的《Songplay》，融合优雅意式旋律，搭配爵士律动，曲风跨越古今。从18世纪意大利歌曲《我亲爱的》到爵士金曲《鸟园摇篮曲》，经由匠心编曲全新重塑，褪去原有风格，焕发出鲜活灵动的新潮创意。

一众格莱美实力乐手齐聚，乐坛资深名家同台助阵，纯正探戈音乐人倾情加盟。台上倾情演绎，台下静心聆听，一起尽享音乐的美好！

儿童亲子及其他

01

杂技剧《屋顶上的北平》

中国杂技团

时间：6月6-7日

地点：北京天桥艺术中心